Fulanos e Beltranos Neuromancerando

2009-06-09T15:32:00.000-07:00

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COMUNICAÇÃO E TELEVISÃO

2009-06-05T18:57:00.000-07:00

O que é a realidade material quando se fala de TV e a comunicação.

O jogo trabalha entre o objetivo , que são as condições materiais de operação e funcionamento, e o subjetivo, que são as condições simbólicas, duas as realidades.

Para se um objetivista ou um subjetivista, é só seguir a maré das tradições universitárias e para-universitarias agora.

Vamos falar daquela metáfora que diz:Um balão simbólico preso a terra,material, por uma linha. O balão flutuaria no mundo fantástico e encantado das idéias , voaria mas mais diversas direções , a consciência crítica, ou teria um curso sociopoliticamente programado a partir da terra, a alienação. Então deve ser assim que os telespectadores assistem as novelas, aos seriados e a tudo que faz com que passam a sonhar suas vidas a partir destes populares no Brasil.

Chaplin e um novo olhar

2008-06-18T06:04:00.000-07:00

Depois de ler e transportar-me para o mundo de Chaplin, vejo que é impossível fazer ou pensar em cinema sem entender a fantástica cabeça deste cineasta.

Nos últimos três séculos, Carlitos é um grande poéta clássico, ele é um fenômeno que podemos considerar um fato histórico, e Blaise Cendrars, poeta e romancista francês, diz que : "Os alemães perderam a guerra porque não conheceram Carlitos em tempo".

O nosso Carlos Drumond de Andrade, o maior poeta brasileiro completa dizendo : " As crianças do mundo te saúdam. Não adiantou te esconderes na casa de areia dos setenta anos refletida no lago suíço. Nem trocares tua roupa e sapatos heróicos pela comum indumentária mundial.

Um guri te descobre e diz: CARLITO, e ressoa o coro em primavera. Ó Carlito, meu e nosso amigo, teus sapatos e teu bigode caminham numa estrada de pó e esperança.

Mas ainda há os que o consideram um escritor desgarrado da literatura. Seja o que for, foi o cinema que o exprimiu.

Como em tudo que ele fez, dentro e fora do cinema, deve-se pensar muito. E se temos alguma coragem para a lágrima, chorar diante de Carlitos é uma forma de viver e permitir a emoção brotar.

"Só a verdade e a beleza podem convencer o público."

2008-06-11T06:13:00.000-07:00

Charles Chaplin pensava que a finalidade do cinema é a de nos transportar ao reino da beleza, e esta finalidade só pode ser atingida quanto mais nos aproximarmos da verdade, pois só o realismo pode convencer o público.
A Arte é um sentimento difícel de ser definido, o tema, por mais importante e grandioso que seja, pode sempre ser simplificada a ponto de ser compreensível por todas as pessoas e é ai que a Arte atinge a sua forma mais sublime.
Mas amar a tragédia é importante pois nela contém a beleza, que é a única coisa preciosa na vida, é difícel encontrá-la e quem consegue, descobre tudo.
A beleza existe em tudo, tanto no bem como no mal e os artistas e poetas sabem encontrá-la.
Em um filme o que importa não é a realidade, mas o que dela possa extrair a imaginação, pois muitas vezes uma cena inesperada ou até mesmo errada acaba dando certo.
"Estudar o ser humano, esta é a base de todo o sucesso e a persistência é o caminho do êxito ."
Charles Chaplin

Vida de Cachorro

2008-05-19T06:35:00.000-07:00

Em 1918 a grande estréia de Vida de Cachorro, é o início da sua participação na vida política, ao entrar na campanha para a venda de "BÔnus da Liberdade", pois os Estados Unidos acabavam de entrar na Primeira Grande Guerra.

Em 1919, Chaplin fundou a United Artists, com dois amigos, uma produtora e distribuidora independente, formada exclusivamente por artistas, venderia então seus filmes no mercado aberto.

Como seu contrato não havia findado, ele realizou mais um clássico, O Garoto, que lucrou 2,5 milhões de dólares líquido.

Foi ai que seu casamento terminou e ele se apaixona por Lita Grey, que tornou-se a sua segunda esposa.

Finda seu contrato com a First, e ele estréia Em Busca do Ouro, comédia de humor muito sutil e às vezes mesmo trágico, baseado na vida dos garimpeiros do Alaska.

Proposta Irresistível!

2008-05-14T05:35:00.000-07:00

Em 1915, recebe da Mutual, uma proposta de 670.000 dólares para realização de 12 filmes, lógico ele aceitou.

Com vinte e sete anos e a perspectiva de um mundo diante dele, fica milionário, o dinheiro enchia seus cofres, eram dez mil dólares por seman e já tinham se acumulado em centenas de milhares.

Compra carro, contrata chofer e passa a ter vida de rico, mas não perde a simplicidade.

teve seu contrato cumprido, realiza os filmes estipulados, entre eles dois clássicos: Rua da Paz e o Imigrante. Neste mostra a situação social dos imigrantes que chegavam aos Estados Unidos e a forma desumana que eram tratados.

A partir deste filme, onde cenas em frente à Estátua da Liberdade, começou a hostilidade do governo norte-americano contra Chaplin.

Assina novo contrato, com a Firts National, e inaugurou o seu próprio estúdio em Hollywood e a partis dessa data passou a ter direitos autorais absolutos sobre seus filmes.

Todo Mundo Ri!

2008-05-13T05:38:00.000-07:00

Já repararam o que acontece quando um policial uniformizado escorrega e cai de pernas para o ar? Risadas, pois o policial e o seu cassetete representam a autoridade e as pessoas humildes, na sua maioria tem antipatia pelos policias e então riem do seu tombo.

Os capitalistas que ele mostrava, com suas posturas, calças de listras, polainas, atributos de milionários, sendo puxado pela barba, é logico que o público vai rir.

Os espectadores se deliciam através da realização de seus próprios desejos.

Transfere de companhia e passa a receber 1.250 dólares por semana, em 1915, a partir de então ele passa a escrever, dirigir e produzir seus próprios filmes. Foi neste período realizou seu primeiro clássico, O Vagabundo, onde o tema e o enredo não se prendem só na comédia , mas àquelas cenas que as pessoas chegam as lágrimas.

Chaplin dizia:" Amo a tragédia porque ela é bela. A única comédia que vale a pena é aquela que contém a beleza."

Fracasso em Nova York

2008-05-08T06:24:00.000-07:00

Os norte-americanos não conseguiam entender o que havia de engraçado naqueles humoristas ingleses. Mas a imprensa percebeu que tinha entre eles alguém especial e que poderia fazer sucesso.
Mesmo assim , depois de algum tempo, voltou a Inglaterra mas, sua vontade era de ficar nos EU, achava os norte-americanos mais receptivos ao tipo de humor que desenvolvia.
Foi então para Nova York e procurou um dirigente da Keystone Comedy Film, que o havia visto representando e se interessou por ele.
Assinou um contrato por ano, a 150 dólares por semana. Era muito dinheiro para ele.
Em 1914, realizou um filme para esta companhia, seu personagem era do tipo mau-caráter, Carlitos Repórter.
Chaplin não se identificou com o personagem e criou um tipo diferente, mais original.
Resolveu caricaturar os ingleses com bigodinhos pretos, roupas bem justas e sempre com uma bengala de bambú, mas a seu modo: calças bem largas, casaco apertado e sapatos imensos. Um vagabundo com alma de aristocrata.
Era um tipo diferente de qualquer outro que os norte-americanos conheciam.
O personagem estava criado, o reconhecimento e o sucesso vieram e em breve seria o melhor em Hollywood.

Durante o ano de 1914, fez 40 filmes pois, nesta época as comédias eram rodads em três dias.

Resultou uma figura que além de cômica, possuia um forte sentimento de contestação social.

Chaplin e o reconhecimento da crítica.

2008-05-07T06:10:00.000-07:00

A peça não fez muito sucesso; entretanto, os críticos perceberam que o menino tinha talento.
A seguir interpretou um ajudante de detetive em Sherlock Holmes.
Com o sucesso obtido, ele e o irmão mudaram do pobre quarto em que moravam e alugaram um bem melhor. Era o começo do período de prosperidade, abandonaram todos os vestígios do passado.
No Casey Court's Circus, Chaplin se tornou o astro principal, representando a paródia de um ilusionista então na moda: o Dr. Walford Bodies. Enquanto isso, seu irmão fazia sucesso na companhia de Fred Karno.
Aos 17 anos, Chaplin interpretou um galã juvenil em o Alegre Major, foi um fracaso e ele curou-se da ambição de ser galã.
O irmã indicou-o então a Karno para se apresentar em Paris, e de volta para Londres, fez diversas turnês pelo interior da Inglaterra, mas o resultado final foi um fracasso.
Teve então a oportunidade, o teste definitivo que seria decisivo para sua carreira, uma viagem para os Estados Unidos, com a equipe de comediantes de Karno.
"América, prepara-te! Porque vim te conquistar."

Chaplin

2008-05-03T17:42:00.000-07:00

" Abri a porta só algumas polegadas e lá estava ele sentado a um canto! Eu ia fugir , mas o rosto do papai imuminou-se. Fui embora".

Perambulou muito mas não esqueceu sua vocação teatral que herdou de sua mãe, sempre colocava sua melhor roupa e ia à agência Blackmore na esperança de conseguir alguma ponta numa representação qualquer. Até que um dia foi convocadao para interpretar o menino Billy na peça Jim, o Romance de um Cockney.

Deixava para trás sua vida de miséria e realizava um sonho, um sonho da qual a mãe dele falava tanto, e por esta concretização ele tanto sonhara.

Já não era mais um vagabundo dos bairros miseráveis, agora era personegem de teatro. Tinha vontade de chorar, mas agora de felicidade.

CHAPLIN E O CINEMA

2008-04-27T20:21:00.000-07:00

"Num filme o que importa não é a realidade, mas o que dela possa extrair a imaginção."
Charles Chaplin.

Ele foi um fenômeno ao exprimir pela primeira vez na história das artes, uma arte nova, o cinema.
Para termos uma idéia, nossos avós não conheceram o cinema, mas Chaplin desde pequeno acompanhava sua mãe para fazer apresentações de teatrinho de quinta categoria, freqüentado principalmente por soldados. Um dia sua mãe fica sem voz e ele entra, sem entender, pela mão do empresário no palco. Claro que dá certo, ele arranca aplausos, moedas e gargalhadas.

Cantou, dançou e conversou com o público e fez imitções, inclusiva da sua mãe.
Mas só depois de muita dor ele vai fazer um pequeno papel em uma peça que não faz sucesso, mas a crítica enxergou o menino, Chaplin.
Faremos juntos, ao longo dos dias, uma releitura de "Chaplin e o cinema."

Interagir ou não?

2008-04-23T17:16:00.000-07:00

Qual a melhor forma de dirigir um ator, entregar o roteiro completo para todos e dar a oportunidade de todos os atores interagirem com outros personagens ou dar o roteiro com o personagem de cada um para que não haja interferência na criação de seu próprio personagem. Agora fazendo roteiro para a faculdade, percebo que limitação é vital.

O primeiro passo para uma história bem contada é um mundo pequeno e conhecido com muita propriedade do autor e roteirista, onde estuda os elementos das cenas, pois acaba sendo estimulante ter o espaço limitado para derramar criatividade dando muita idéia minimalista sem perder o centro, onde com o menos se faz o mais.

Eu acredito que os roteiros devem ser entregues, completos para todos, tornando mais paupável o todo, e assim compor seu personagem da mesma forma que para todos os segmentos que envolvem uma produção.

Woody Allen, por exemplo só trabalha com roteiros individuais, pois acredita ser o desempenho mais verdadeiro um vez que não tem sentimento com nenhum outro ator ou atriz, e seus personagens, não conhecem os roteiros entre sí.

2008-04-12T18:36:00.000-07:00

A sociedade do Espetáculo, mesmo que subliminada.

Segundo a psicologia, mensagem subliminar é todo estímulo que é produzido abaixo da consciência, é dotada de uma arte a mais, a arte da persuasão inconsciente e é transmitida em um baixo nível de percepção auditiva e visual.
Aceitamos como se estivéssemos hipnotizados, sem nenhuma barreira consciente, dissimulada, ocultas, abaixo dos limites.
Influenciam nossas escolhas, atitudes e até motivam tomada de decisões posteriores sem nos darmos conta, entram na nossa mente como um vírus de computador, é uma violação de nossa consciência.
A nossa percepção visual pode não ver, mas a neural registra tudo ou 99% do que vê subliminarmente, é uma indução psicológica da vontade, nas logomarcas, existem cores, como as da Coca-Cola, que usa preto e vermelho. O preto indica abafado e vermelho calor então abafado mais calor dá a sensação de sede, e a grande maioria consome sem perceber.
YUNG em 1950 dizia que na arte estavam arquivos escondidos na Zona de Penumbra ou reflexões e temos diversos como exemplo os materiais de Hitler, sempre entre uma cena e outra entrava uma mulher amamentando uma criança.

A Semiótica com seu estudo geral dos signos, deixa claro que realismo nunca interessa para ninguém e que as imagens publicitárias são distorcidas de formas exageradas e que não pudéssemos entender possivelmente não teriam imagens. Assim sendo quando percebemos deixamos de lado algumas escolhas pois entendemos a sua "significação", nas artes vivuais, música, fotografia, cinema, culinária, vestuário, gestos, religião e ciencia. Constitui-se assim o saber e suas duplas faces, a semiológica ou semiótica, que é realativa ao significado e a epistemológica , a epistemologia, que se referte ao sentido das palavras. Tudo é estudado, tudo é estratégia no mundo do espetáculo, vale lembrar que, diante da sociedade e da história a neutralidade é impossível. Queiramos ou não o que fazemos implica uma ética. Toda ação é ética, só nos resta assumir com consciência essa realidade.
Todos somos uma estratégia, é preciso saber o que é real. As pessoas se identificam com imagens e acabam constituindo o todo da sua vida, mas na verdade é um todo em partículas divididas, formando uma falsa consciência.
O espetáculo capital é a acumulação que se torna imagem e nós podemos tentar mas não temos como pular fora deste mundo, nem tampouco ser reflexo disto também.
A visão está matando a fala, que deveria ser o maior recurso desta civilização, é preciso reagir e não deixar a alienação nos engolir.
A economia não governa o mundo, mas a imagem que ela compõe e enquanto isso, a vida real das pessoas se degrada neste universo especulativo.
O consumo compra e vende o trabalho onde o regionalismo cultural e o Chauvinismo ainda são os mais autênticos produtos do espetáculo. A sociedade Moderna mostra o eufemismo estampado que vende e oferece pela mídia revolução, morte, fome, lógico que uma série de falsos modelos e também de não falsos modelos.
É a divisão das tarefas e do espetáculo, o concentrado que se refere ao capital burocrático, controlador da mercadoria.

Há a possibilidade de mudança e só pessoas conscientes e críticas poderão ser úteis nesta construção.

A sociedade não faz mais nada do que se adptar aos comerciais, publicidades, ainda mais nestes tempos onde a exploração sobre nossas cabeças esta mais rápida e constante do que nunca.

Segundo Guy Debord, "O espetáculo é o discurso ininterrupto que a ordem presente faz sobre si própria, um monólogo elogioso".

Sendo assim, está na hora de darmos rítimo nesta terra quase em transe e fazermos uma releitura de tudo que estamos lendo.

É preciso aprender a relermos nestes dias de hoje. Não se explica o novo com uma linguagem velha.

Fonte: A Sociedade do Espetáculo, Guy Debord.

Cibercultura

2008-04-09T06:00:00.000-07:00

A necessidade de compreender o fenômeno técnico, gerou a curiosidade de entender a fascinação que a tecnologia exerce sobre nós.Vamos analisar neste trabalho os impactos das novas tecnologias na sociedade contemporânea, através da descrição da nova cultura tecnólogica planetária: a Cibercultura.
O próprio termo tem vários sentidos, mas se pode entender por Cibercultura a forma sociocultural que advém de uma relação de trocas entre a sociedade, a cultura e as novas tecnologias de base micro-eletrônicas surgidas na década de 70, graças à convergência das telecomunicações com a informática. A Cibercultura é um termo utilizado na definição dos agenciamentos sociais das comunicações do espaço eletrônico virtual.
Não confundir Cibercultura com uma subcultura particular, a cultura de uma ou algumas tribos, ao contrário é a nova forma de cultura.
Entramos hoje na Ciber, como penetramos na cultura alfabética há alguns séculos, entretanto, ela não é uma negação da oralidade ou da escrita, ela é o prolongamento destas.
Se consideramos a linguagem, como uma forma de vida, o aperfeiçoamento dos meios de comunicação e do tratamento da informação representa uma evolução do mecanismo reprodutor.
A linguagem vive e a cada etapa da sua evolução, a cultura humana torna-se mais rápida, mais potente e muito criativa. Se acompanharmos o progresso das mídias, perceberemos que os espaços culturais multiplicaram-se e enriqueceram-se e novas formas artísticas, técnicas, revoluões industriais e políticas norteiam o planeta.
O Ciber representa o mais recente desenvolvimento da evolução da linguagem, o sistema do mundo das idéias. uma noosfera abundante e em transformação acelerada.
Uma das características da arte pós-moderna é a quebra de fronteiras entre a alta cultura popular de massa e o pós dos anos 60, é fruto de uma vanguarda anárquica que se coloca como divisor entre a institucionalização oficial da cultura, entendida como artes e espetáculos. Os artistas descobriram as novas possibilidades da tecnologia a partir do video-arte, da fotografia, dos satélites e dos computadores.A cultura pós-moderna não se prende ao futuro, mas ao aqui e agora, performático, participativo, aproveitando os objetos do dia a dia, até porque os artistas não têm mais nada para inventar, a única possibilidade está nas combinaçoes múltiplas, nas colagens,nos happenings e nas performances.
Os bits roubaram a cena dos átomos, as novas técnologias são onipresentes a ponto de não se saber onde começam e onde terminam,( chips em geladeiras, automóveis ou relógios, cartões eletrônicos, celulares e etc).
Nas artes( música, filmes, televisão, vídeo e nos media, na medicina, na economia, em todas as esferas da cultura, a cibercultura encarna a transformação da sociedade do consumo e da sociedade do espetáculo. Ela é a religação, a tentação comunitária, tendo suas sementes de serventia e liberdade, separação e agregação.
É necessário assim estarmos atentos para não sucumbir a um academismo pessimista que isola ou a um otimismo histérico que só vê maravilhas.

Fonte:
Pierre Lévy (Cibercultura)
Manuel Castells (A Galáxia da Internet)

Depressa antes que derreta e incendeie!

2008-04-02T20:09:00.000-07:00

Neste verão na Antártida o espetáculo foi incomum, um bloco de gelo do tamanho do Paraná começou a se desprender da Plataforma de Wilkins na Península Antártida e está derretendo no mar, em direção da Patagônia, é mais uma conseqüência do aquecimento global. Não é ficção nem games animado mas é realidade.Um mundo mais quente, onde a temperatura não será a única mudança do século e este cenário poderá ficar ainda pior, o planeta esta em uma situação limite.A evaporação vai aumentar os desertos, os oásis morrerão e o fluxo dos rios vai diminuir,os resultados serão catastróficos. Aqui no Brasil, a Amazônia onde vivem mais animais e espécies de plantas do que em qualquer parte do planeta terra, se concentra o maior desmatamento, a maior floresta tropical do planeta já perdeu 600 mil quilômetros quadrados (15% de sua área) para lavouras, pastos e cidades. Até o ano 2100, poderá perder aproximadamente 20% para o aquecimento global. Com 3ºC de aquecimento, uma porção da floresta amazônica fica seca demais para poder sustentar o tipo de vegetação que comporta hoje, com grandes árvores de folhas largas.

Uma vez que o efeito se instala, ele pode virar um dominó, arrastando boa parte da Amazônia. Isso porque uma parte significativa das chuvas na região Norte do país é gerada na própria floresta, pela evaporação da água no solo e, sobretudo, pela transpiração das árvores, propagando-se no sentido nordeste-sudeste em forma de chuva. Ninguém pode prever o futuro mas com atitudes ecologicamente corretas podemos fazer diferentes. Pensar que o que acontece aqui repercute lá e que o bloco de gelo que se dirige para o mar da Patagônia vai repercutir aqui e que a floresta poderá nunca mais ser floresta e que o bloco de gelo poderá nunca mais existir. Você já viu a Amazônia, e um bloco de gelo?Cuide do meio ambiente pois caso contrário não ira mais ver.